La danse contemporaine définition est souvent floue pour ceux qui la découvrent : ni ballet classique aux codes stricts, ni jazz aux pas identifiables, elle se définit avant tout par une liberté de recherche et d'exploration. Née dans la première moitié du XXe siècle en réaction au formalisme du ballet, la danse contemporaine refuse les règles esthétiques figées pour s'ouvrir à toutes les formes de mouvement, de l'improvisation au travail avec des objets, de la danse au sol aux acrobaties scéniques.
Origines et évolution de la danse contemporaine
La danse contemporaine puise ses racines dans la modern dance américaine des années 1920-1950, portée par des pionnières comme Isadora Duncan, Martha Graham et Merce Cunningham. En France, elle s'est développée à partir des années 1970 avec des chorégraphes comme Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker ou Pina Bausch (qui a inspiré une génération entière). La danse contemporaine est aujourd'hui enseignée dans les conservatoires, les écoles de danse et les stages partout en France. Elle couvre un spectre très large, du travail sur le sol aux enchaînements aériens, en passant par l'improvisation guidée et la composition chorégraphique.
Comment pratiquer la danse contemporaine
La définition danse contemporaine en cours pratique : on y travaille le relâchement du poids (release), l'utilisation du sol, les transferts d'énergie, la relation à l'autre et à l'espace. Contrairement au ballet, les pieds ne sont pas nécessairement en rotation externe et les chaussures sont souvent absentes. Les cours débutants permettent d'explorer ces principes sans prérequis technique. Avenue de la Danse vous aide à trouver des cours de danse contemporaine adaptés à votre niveau et à votre région.
